Alain Gautré // Le clown ou l'art du ridicule

 Alain Gautré est auteur, acteur, pédagogue et metteur en scène. Il a découvert le clown chez  Jacques Lecoq, où il a ensuite enseigné. Il ne cesse de parfaire sa recherche en animant régulièrement des stages (Théâtre-Ecole du Passage, Ecole Nationale Supérieure des arts du Cirque de Chalons en Champagne, Centre de rencontres internationales de Trielle, Ecole régionale d’acteurs de Cannes, Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, École supérieure de la Marionnette à Charleville-Mézières etc.)  Il a pu coacher des compagnies ou des personnalités aussi différentes que les Nouveaux Nez, le Chapeau Rouge, le Théâtre du Mouvement, le groupe Actuel/Free Theatre, Diphtong Cie, Skappa, l’Agit-Théâtre, Colette Gomette, Michel Muller, Norbert Aboudarham, Gabriel Chamé, Les Chiche-Capons etc. Il est très proche du Rire Médecin, avec qui il a souvent collaboré. Il a animé à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon (centre national des écritures du spectacle) trois ateliers de recherche “Clown et écriture” (septembre 99, septembre 2000, juin 2003) en compagnie de Catherine Zambon. Puis seul sur le même thème, à l’A.P.I.A.C. à Bourg Saint Andéol (avril/mai 2005, mai 2007, mai 2010)   (Photo Dominique Desrue)

Objectifs

Le clown, c’est l’anti-héros, celui qui, aspirant à la verticalité, se prend les pieds dans le tapis et retombe de tout son long dans la sciure de la piste. Le clown, l‘éternel inadapté pétri d’orgueil et de certitude, ou l’innocent dont la crétinerie confine à la sagesse. Ou celui qui ment et dont le nez s’allonge. Celui qui, luttant pour sa survie, provoque le rire du public.

Mais, pour que l’on s’intéresse à un clown qui trébuche, il y faut deux paramètres indispensables: un personnage crédible, dont l’individualité nous retient. Et une lisibilité du jeu, reposant sur des techniques précises.

Le travail ici proposé est donc double. D’une part, la création de son propre clown ou comment, à force de patauger, l’acteur/auteur pétrit sa pâte et sculpte son personnage. Lui prêtant ses qualités (Il est conseillé d’amener ses défauts), l’acteur accouche de cet auguste qui, à l’arrivée, a un nom, un costume, une démarche, une singularité qui permet au public de l’identifier.

Par ailleurs, l’écriture clownesque se doit d’être rigoureuse. Et la stylisation qui préside à cet art repose sur un jeu d’attitudes où les notions de temps, de rythme, d’espace, d’énergie de jeu ont une importance capitale. Car c’est dans l’organisation de son comportement (au travers de situations très simples) que le clown se révèle. Et il y faut beaucoup d’art (la comédie de l’art) pour que les variations de jeu (les lazzi) nous soient, à nous, public, aussi indispensables que la partition. Pour que le rire s’élève, il ne faut pas que le spectacle retombe.

C’est dans ce double mouvement: jeu/personnage, que s’inscrira notre recherche.

STAGE A DESTINATION DES ACTEURS POSSEDANT UN ART DE SURCROÎT (acrobatie, danse, illusion, musique, échasses, jonglage, trapèze fixe etc.)

En raison du nombre limité de places pour ce stage, nous ferons une sélection des candidatures. Merci d'adresser votre CV et une lettre de motivation à Alain Gautré et votre bulletin d'inscription  à la Ferme de Trielle. 

Ce stage a obtenu l'agrément de l'AFDAS. 

Frais d'hébergement et modalités de prise en charge du stage:  conditions d'accueil

bulletin d'inscription