Bruno Besnaïnou

Bruno Besnaïnou
Il est attiré très tôt par les percussions après avoir croisé une école de Samba à Nice, lui faisant découvrir l’énergie et la sensualité des musiques percussives extra-européennes,
Bruno Besnaïnou va suivre un parcours éclectique, l’amenant à pratiquer brièvement les percussions afro-cubaines dans deux formations rock pendant qu’il suit parallèlement le premier cycle universitaire en biologie à l’Université Paris II.
Puis, grâce à sa rencontre avec Louis Cesar Ewandé, il découvre l’univers des percussions mandingues à travers la pratique du djembé, ce qui l’amène rapidement à travailler avec des danseurs tels que Koffi Kôkô mais aussi et surtout Elsa Wolliaston avec laquelle il a collaboré plus de quarante-cinq ans.
Corollairement et après quelques années de pratique professionnelle, il suit le cursus de percussions classiques de l’Ecole de Musique et de Danse de la vallée de Chevreuse avec Jean Claude Vincent puis termine ses études au sein de l’école par trois années dans la classe d’écriture de Christian Accaoui rencontre prépondérante qui le conduira à développer un style personnel d’écriture musicale.
Riche de ces deux types d’influence il n’aura de cesse d’orienter son travail d’instrumentiste et de compositeur sous le signe des rencontres :
Rencontre avec des pratiques artistiques autres, tel que le théâtre avec serge Dangleterre, la littérature, la danse avec Elsa Wolliaston, Koffi Kôkô, Blandine Courel, Serge Anagonou, ou le cinéma avec Didier Bénureau.
Rencontre avec des styles et des pratiques musicales différentes qui l’amèneront notamment à créer la structure profusion (promotion et diffusion de la rencontre des cultures et des arts) ainsi que l’ensemble de percussion éponyme où quatre percussionnistes de formation et de cultures musicales diverses développaient un répertoire original. Composition collectives pour des percussions
Cet ensemble comptera jusqu’à cinq instrumentistes pour le spectacle Chorégraphique Réveil (Elsa Wolliaston) puis six pour le spectacle musical Emergence.
Rencontre enfin et surtout avec des gens, de manière immatérielle par le biais de leurs œuvres (Italo Calvino- Les villes invisibles livre qui donnera lieu à un spectacle chorégraphique Stravinsky –le sacre du printemps qui inspirera l’écriture du spectacle Réveil
Mais aussi bien sûr avec des artistes pleinement en activité, rencontre mémorable avec Doudou N’Diaye Rose lors de la master class européenne d’été à la cité de la musique en 2007.
Avec Francis Demange, pianiste flûtiste et arrangeur avec qui il travaille depuis plus de quinze ans sur tous les spectacles cités.
Avec Khagan directeur de la Cie K, dans laquelle il joue à plusieurs reprises, et avec qui il crée en 2011 le spectacle « nanook Sinaktumaninga » se référant à la culture Inuit après leur voyage au Nunavut en 2009 et la rencontre avec les jeunes de la troupe Art’cirq.
Ces rencontres et ces échanges l’ont tout naturellement et depuis toujours amener à partager et transmettre ses connaissances acquises au fil du temps en France et à l’étranger (notamment en Suisse et en Allemagne) en tant qu’enseignant (titulaire du DE en musique traditionnelle 1983) dans diverses structures telle que : Centre de Musiques Traditionnelles en Ile de France à Ris Orangis, Ecole Nationale de Musique et de Danse de la Vallée de Chevreuse à Orsay conservatoire Erik Satie à Villebon et en tant que formateur dans de nombreuses situations :
Stages de danse dans lesquels il propose un travail rythmique complémentaire à celui de la danse.
Formation pour les percussionnistes et musiciens accompagnant la danse.
Et enfin plus récemment stage de musique rythmique ayant pour but de renforcer et développer le travail rythmique en liaison avec une pratique artistique ou non.

Objectifs du stage

Pratiquer et approfondir les danses du répertoire de la chorégraphe Elsa Wolliaston

Contenu de la formation

Au cours de cette semaine nous retravaillerons les différentes danses du répertoire d'Elsa Wolliaston :
Baka,
Danse de chasse,
Danse oiseau,
Danse des masques,
Kakilembé,
Rada,
Trois pas,
Sortie de case
Uhuru

Un atelier rythmique complètera ce travail

Prérequis

Avoir déjà suivi au moins trois stages avec Elsa Wolliaston
Bonne condition physique

Public concerné

Tout public

Horaires

Le stage aura lieu en studio

Du lundi au vendredi de 9H30 à 12h / 14h30 à 16h

Programme / Déroulé de la formation

Cette semaine comportera :
Un stage hommage : Bruno Besnaïnou jouera à cette occasion une dernière fois pour accompagner les danses d'ELsa du lundi au vendredi inclus
Une exposition photographique : Elsa Wolliaston vue par Didier Pruvot : ouverte tous les jours de 16H à 22H
Présentation d'albums photos souvenirs, diffusion de vidéos et de films : aux horaires d'ouverture de l'exposition
Lecture de textes et témoignages : en soirée
Mercredi de 17H à 19H : Cérémonie d'hommage

Programme type d'une journée
Matin :
- Echauffement au sol et debout puis dynamique
- Détail de la première danse travaillée en silence et ensuite danse en musique en groupe
- Fin de matinée présentation d’une deuxième danse
Après midi
- Développement de la deuxième danse puis rappel de la première

Nombre d'heures

20 heures

Nombre de participants

Maximum 30 participant(e)s.

Tarifs

320 € pour les personnes qui financent eux-mêmes leur formation

450 € pour les personnes qui bénéficient d'une prise en charge par un organisme

256€ pour les étudiants moins de 25 ans (présentation d'une carte d'étudiant)

Dans le prix du stage sont compris 5 € pour l'adhésion à l'association Ferme de Trielle

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