Elsa Wolliaston & Bruno Besnaïnou

Elsa Wolliaston : Danseuse, chorégraphe, et comédienne. Elle a étudié la chorégraphie et enseigné les danses ancestrales et improvisées sur les quatre continents. Curiosités, recherches et collaborations jalonnent un parcours atypique. Depuis cinquante ans, elle sillonne le monde, des États-Unis à la France, terre d’installation, de l’Afrique à l’Asie. Elsa Wolliaston travaille aussi pour le cinéma, le théâtre et l’opéra.

Bruno Besnaïnou compose et enseigne les percussions en conservatoire de musique et accompagne Elsa Wolliaston, en spectacles et ateliers, depuis une quarantaine d’années.

Crédit photo : Fabien De Chavanes

Objectifs du stage

Elsa Wolliaston interroge la musicalité du corps par des échauffements au sol, en silence, puis des échauffements rythmiques en musique, debout, à travers la colonne vertébrale. Elle propose une improvisation collective dans l’espace : mouvements inspirés, rites, danses traditionnelles et d’initiation, expressions et gestes africains de la vie quotidienne, de la danse d’expression africaine à la danse contemporaine.

Contenu de la formation

- Prise de conscience du corps en respectant sa morphologie.
- Travail des appuis : contact du pied avec le sol, rythme des pieds dans le sol, équilibre du corps.
- Travail de la colonne vertébrale : canalisation des forces issues du sol, elle donne la direction du mouvement, aucun travail en contraction.
- Répétition : développement progressif de l’énergie en coordination avec la respiration, approfondissement de la concentration.
- Travail de dissociation de parties du corps même minimes et maîtrise de la circulation de l’énergie dans ces parties.
- Travail sur l’alternance de 2 intensités - pulsion : tension/détente - qui permet la durée et la résistance.
- Recherche du centre de la pulsion, qui permet l’expression du mouvement.
- Sensibilisation du corps à l’écoute de la musique et au dialogue danseur-musicien : regard, écoute, connaissance du rythme et musicalité.
- Utilisation de l’espace.
- Travail non esthétisant, sans miroir.

Par le biais :

- D’un travail du son lors des échauffements et de chants pendant certaines danses.
- De danses répétitives basées sur la marche : sortie de case, danse de chasse, kakilambé.
- De travail de technique rythmique appliqué à la danse.
- D’improvisations, une personne ou plusieurs.

L’enseignement est essentiellement basé sur la répétition

Prérequis

Bonne condition physique

Public concerné

Tout public

Horaires

Le stage aura lieu en studio

Du lundi au vendredi de 10H à 12h / 14h30 à 16h30

Le samedi : de 10H à 12H

Programme / Déroulé de la formation

Échauffements, danses collectives, improvisations collectives et individuelles

Nombre d'heures

22 heures

Evaluation

Une évaluation informelle aura lieu le dernier jour.

Nombre de participants

Maximum 30 participant(e)s.

Tarifs

420 euros pour les personnes qui financent eux-mêmes leur formation

570 euros pour les personnes qui bénéficient d'une prise en charge par un organisme

340 euros pour les étudiants moins de 25 ans (présentation d'une carte d'étudiant)

Voir les tarifs hébergements