Jean-Claude Cotillard

Théâtre gestuel et burlesque

Dates du stage : Du 14 au 19 septembre 2026

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Intervenants
Description
Programme et horaires
Informations complémentaires
Tarifs

Avec la compagnie qui porte son nom, Jean-Claude Cotillard a écrit, mis en scène et joué des pièces de théâtre visuel (Les Hommes naissent tous EGO, Trekking, Occupe-toi de moi ! La Vie en Rose, Le Travail, Fin de série et tout récemment L’amour à 15H37).
Il a mis en scène Pierre Notte, Daniel Pennac, les clowns Les Cousins, Jean-Paul Farré et le trio musical et burlesque : Les blonds and blonds and blonds.
Ainsi que deux opéras : Carmen et La flûte enchantée.
Il a reçu deux Molières : Molière du meilleur spectacle (et nomination meilleure compagnie) pour Moi aussi je suis Catherine Deneuve (Pierre Notte), et Molière du meilleur spectacle musical pour Les douze pianos d’Hercule (Jean-Paul Farré).

Pédagogue, il enseigne le travail corporel, l’improvisation et surtout le burlesque. Il anime des stages sur le théâtre gestuel et burlesque dans le monde entier. En France, il a enseigné au Conservatoire d’Orléans puis à l’ESAD (École Supérieure d’Art Dramatique de Paris). Il a été nommé directeur de cette école de 2003 à 2013. École devenue l’une des onze écoles nationales françaises en 2008 et dans laquelle il crée en 2011 la première promotion « arts du mime et du geste » dans une école nationale. Il a enseigné également au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique de Paris, au Centre National des Arts du Cirque à Châlons en Champagne et auprès des clowns du Rire médecin.

https://cotillard.fr

Objectifs du stage

Faire rire. L’application que l’humain met à être remarqué, considéré et admiré est la première source du rire. Le soin que chacun apporte à paraître aux yeux du monde peut être réduit à néant par la première peau de banane venue. Mais faire rire est une chose sérieuse qui exige travail, rigueur, humilité et insolence. La gamme du rire va de la poésie subtile et discrète à la bouffonnerie énorme et suffisante. De la tendresse à la méchanceté, chaque acteur doit trouver sa place. Toujours dans le respect et la célébration du personnage qu’il incarne.

Contenu de la formation

1/ Technique
Maitrise corporelle. Respiration. Sens rythmique. Timing. Codes de jeu.
La technique est une base de création.
Dans le travail, il faut être très technique et en même temps animer le corps de désir, de contrariété, de joie, de tristesse, de colère, de peur…

2/ Improvisations et situations :
La “nature” du comédien, ses ressources comiques, son imagination et sa créativité. Comment construire un personnage. Quelles sont les situations propices au développement du burlesque.

3/ Le style :
L’esprit de la tragédie et du mélodrame dans le burlesque.

4 / La création :
Le travail de dramaturgie.
Comment passer de la spontanéité de l’improvisation à l’œuvre achevée.
Comprendre ce qui, dans l’improvisation, peut donner naissance à un spectacle ou à une séquence de spectacle.

Processus pédagogique :

Entrainement du comédien sur des thématiques à la fois gestuelles et situationnelles.
Profil d’une séance type :
Quinze minutes d’échauffement. Il s’agit de concerner le système musculaire de chaque partie du corps et les principes respiratoires. Le comédien, pendant ces
exercices, doit, en permanence, se considérer en scène face à un public.

Quarante-cinq minutes de jeux techniques et thématiques, seul, à deux ou à plusieurs. Le rôle de l’intervenant est ici de guider et de vérifier la bonne réalisation des exercices selon deux critères : la justesse technique et le rapport de la technique à la personnalité du comédien et à la note de jeu.
Une à deux heures d’improvisation seul, à deux ou à plusieurs selon les thèmes. Ici, l’intervenant jouera un rôle critique. Il commentera la prestation, expliquera les phases réussies et les phases ratées. Il en analysera les raisons et demandera à l’acteur de reprendre le jeu en tenant compte des remarques faites.

Prérequis

Être en bonne forme physique

Public concerné

Ce stage s’adresse aux comédiens, mimes, clowns, circassiens et plus généralement aux artistes intéressés par le théâtre gestuel.

Horaires

Du lundi au samedi : 9H30 12H30 - 14H/17H00

Programme / Déroulé de la formation

Premier jour
La stylisation des rythmes de la vie (le rythme fondu- freiné, le rythme saccadé-toc, le rythme accélération, le rythme décélération)
Proposer des situations mettant en jeu les rythmes stylisés

Deuxième jour
1– Les personnages stéréotypes. Ce sont à la fois les stéréotypes de la vie et du théâtre : du héros à la victime, du prince au religieux, du rebelle au sauveur, du juge au persécuteur, de l’aventurier au romantique…
2 - Les personnages stéréotypes dans des situations quotidiennes ou le sens du tragique dans les tâches domestiques.

Troisième jour
1 - Le mime : Comment le mime permet la création d’univers poétique ou burlesque. Expérimentations en solo et en duo du mime d’évocation.
2 - Le mime d’identification et de métamorphose. Comment créer un personnage à partir de l’observation de la nature.

Quatrième jour
1 - Le corps dans la nécessité d’agir. Études des techniques mimées des contraintes (pousser, tirer, courses et déplacements).
2 – Les violences et les détresses du point de vue du clown.

Cinquième jour
1 - Expérimentation des styles et codes de jeu (jouer à la manière de…) :
Le mélodrame, les théâtres asiatiques, l’univers de la bande dessinée ou du dessin animé etc.

Sixième jour
La construction d’un personnage selon les thématiques étudiées.
Le choix d’une situation de jeu et le développement dramaturgique de celle-ci.

Nombre d'heures

35 heures

Consignes

Tenues confortables pour bouger

Moyens pédagogiques

Méthode pédagogique :
Les étapes progressives :
1 - L’autonomie du comédien : Concentration respiration, rire intérieur. : Le principe de la note de jeu.
2 - La créativité : Que se passe t’il pendant l’improvisation. Quelles sont les méthodes pour trouver la liberté et ne plus dépendre du mental.
3 - Le jeu à deux : Comment trouver l’équilibre entre l’autonomie et la complicité. Par l’autonomie, permettre la mise en valeur du partenaire
4 - L’écriture : Comment trouver l’équilibre entre la prouesse technique et le sens. Étude de la dramaturgie et de l’écriture.
5 - Le collectif : L’autonomie dans le groupe. Comment gérer un groupe dans la créativité et la réalisation.

Supports fournis aux stagiaires :
Ouvrages littéraires traitant du théâtre gestuel et burlesque.
Références cinématographiques historiques

Moyens techniques à la disposition des stagiaires :
Espaces et sols dédiés à la danse et au théâtre corporel. Moyens de diffusion audio et vidéo.

Evaluation

Elle se fait selon trois critères :
1 - la capacité individuelle à intégrer les consignes et à construire selon ces consignes
2 - la capacité à explorer toutes les gammes de jeu et à ne pas se contenter d’un style lié à la personnalité.
3 - l’intégration au travail collectif. Leader et exécutant.