Nach

Artiste chorégraphique venue du Krump, Nach questionne son identité de danseuse et de femme, contournant les catégories trop enfermantes. Tête chercheuse et vagabonde, elle part en quête d’un corps organique poreux, nourri aux errances (Japon, Etats-Unis, Colombie), et aux découvertes esthétiques (butô, danse classique, Heel Dance).

De son enfance passée à Bobigny (évoquée dans sa conférence dansée Un endroit partout), dans une famille originaire du Sénégal, du Cap Vert et du Vietnam, Nach retient la présence constante de la musique et de la danse dans les interactions sociales et festives. C’est à Lyon, en 2008, qu’elle découvre le Krump, qui la propulse intensément dans la danse avant un tournant professionnel en tant qu’interprète pour des chorégraphes et metteurs en scène contemporains. La scène devient alors l’endroit de sa recherche d’identité artistique, qu’elle affirme dans ses premiers solos : Cellule (2017), délicat effeuillage urbain sur fond d’images vidéo, et Beloved Shadows (2019) créé à son retour du Japon (elle y est lauréate de la villa Kujoyama), chargé d’une lenteur butô tout autant que d’un érotisme décalé.

A l’éloquence d’un corps expressif, Nach ajoute une prise de parole qui éclate dans sa première conférence dansée :
Nulle part est un ailleurs (2020), jouée sans discontinuer depuis. Entre images d’archives, improvisations et récit de soi, elle y remonte l’histoire de sa rencontre avec le Krump, tout autant que sa progressive émancipation artistique. Quelques années plus tard, Un endroit partout (2023) affine l’articulation entre corps/récit/vidéos, et actualise le questionnement artistique autour de sa première création collective Elles disent (2022). Elle y réunit autour d’elle trois autres danseuses, à qui elle propose un espace de liberté chorégraphique apte à faire émerger des histoires intimes, qu’un choeur bienveillant et puissant accompagne.

Nach ose aussi d’autres formats : celui d’une installation plastique et performative Scène pour un récit nu (2023) qu’elle conçoit comme un clin d’oeil aux anciens peep shows. Ou celui d’une recherche au long cours sur l’écriture du geste, Partition pour une être inconnue, qui surgit lors d’une résidence en Californie (à l’invitation de la villa Albertine, 2024) et se poursuit par un nouveau voyage au Japon (2025) où elle plonge dans les archives d’Hijikata Tatsumi et reçoit la transmission d’un de ses solos.

Des formes performatives, filmiques ou écrites en émergent, telle cette première performance avec deux musiciens de l’Ensemble Intercontemporain de la Philarmonie de Paris (Partition de l’être inconnue n°1, 2025).

Sa prochaine création (2027), un duo avec Mulusnesh, déjà présente dans Elles disent, poursuit les explorations sur la voix et la danse comme réparation des corps meurtris. Parallèlement à son activité de chorégraphe, Nach se forme à la fasciathérapie et continue de tourner en tant qu’interprète pour Gisèle Vienne (Crowd) ou Pauline Bayle (nouvelle création).

Objectifs du stage

• Sur la base de l’expérience du cercle Krump et les aller-retour enrichissants entre le groupe et le soliste, créer des liens entre un lead et son choeur.
• Étudier différentes postures et les faire glisser entre elles. Étudier le personnage et sa portée.
• Développer différent types d’adresse et comprendre comment les convoquer.
• Apprendre à se servir de la respiration et de la voix pour structurer sa partition corporelle.

Contenu de la formation

J’invite les participants à réaliser et à valoriser ce qu’ils sont déjà. Une manière de se mettre en mouvement, un imaginaire spécifique, une manière de faire récit et un récit unique.
A partir de cette matière il sera proposé des outils pour faire évoluer et enrichir leur gestuelle avec notamment comme base de travail, mes fondamentaux en danse Krump puis certaines connaissances accumulées en voyage et en recherche sur les arts du récit, états de corps des glissements de perception, de qualité de mouvant, d’incarnation.
Je fonctionne en proposant des règles du jeu, des réinventions de rituel pour pousser les incarnations et déployer les énergies hautes et aider à donner vie à ces fameux personnages.
Un rituel sera celui du LAB (le laboratoire). L’étude d’une gestuelle tous ensemble, puis un temps d’exploration personnel pour finir par la restitution de l’étude au groupe (plusieurs petits groupes selon le nombre de participants).
Des traversées sont également proposées afin de pouvoir s’habituer à la prise d’espace. La conscience de l’espace étant une étape de la formation.
Ces outils permettent aux chercheur(e), d’enrichir leur rapport au mouvement et à l’action de faire récit. Ils pourront clarifier un discours et trouver des manières variées de faire ce discours.
Le lien que se tisse au fur et à mesure entre les personnes constituant le groupe est important pour l’expérience de l’ouverture à l’autre et pour comprendre comment convoquer une posture spécifique et passer dans différents types d’énergie, notamment grâce au soutien du groupe.
L’idée est que chacun puisse s’emparer de ces outils pour sa propre recherche.
Je passe par la transmission de ma première approche de la danse qu’a été l’esthétique et le rituel Krump pour ensuite l’ouvrir. Je donne des outils aux artistes, leur propose un déplacement de perspectives au travers des codes Krump en parallèle avec ce qu’ils ont dans leur pratique. S’en saisir, s’en nourrir puis s’en défaire. Nourrir son propre univers, affûter sa corporalité et pouvoir emprunter de nouveaux chemins de corps. Je base le travail sur des structures élaborées et éprouver pendant la semaine de stage. Sorte de canevas a l’intérieur desquels improviser.
La place de l’image filmique et photographique dans mon travail est majeur. Je proposerais au groupe une exploration dans ce sens.
Tout comme les thématiques que j’explore actuellement dans mon travail, à savoir le désir, la puissance, le rituel, la communauté, l’individu dans la communauté, l’invisible, l’identité multiple.

Prérequis

Cette formation est ouverte à toute personne motivée et curieuse

Public concerné

Artistes, comédien(e) danseur(euse), public non-professionnel avec pratique corporelle

Horaires

En continu et en présentiel
Du lundi au samedi :

Programme / Déroulé de la formation

MISE EN CONDITION PHYSIQUE
Le corps Krump demande une disponibilité physique. Les élèves seront invités à se mettre « en corps »
à différents moments de la journée. Je leur proposerai des échauffements toniques et étirements. Le Krump demande un focus sur le « centre », le pubis, la ceinture abdominale. Un centre qui initie le mouvement, le déplacement, l’impulse et d’où part la respiration motrice.

RESPIRATION
Savoir respirer est primordial. Pour connecter avec le corps, pour parler, pour danser. Je proposerais aux élèves de s’emparer de respirations qui leur serviront à différents moments. Pour se détendre, pour gérer la pression, pour soutenir un effort physique conséquent, pour préparer un impact…

HISTORIQUE ET CONTEXTE DU KRUMP
Il est important pour moi de pouvoir parler des enjeux du Krump à sa création, ceux d’aujourd’hui (presque 20 ans plus tard) et du processus de création de ce mouvement, de son fonctionnement très codifié. Ce sera l’occasion de créer du lien avec d’autres esthétiques nées de mouvements revendicatifs comme le Butoh, ou encore des cultures de rituels urbains « éloquents » comme le flamenco, l’art de la marionnette, le Rap…

APPRENTISSAGE DES BASES TECHNIQUES KRUMP
Stomp, Chest-Pop, Armswing et Diab. Densité de la marche, regard et adresse. Impulse et impact. Chaque jour les bases du Krump seront travaillées comme un nouveau vocabulaire. Les élèves seront invité.x.s à les réutiliser dans des improvisations dansées, qui seront mêlées de prise de paroles texte. Cette étape permet aux participant.x.s de s’emparer de nouveaux codes qu’iels auront en commun et de dialoguer avec. J’aborderais la rythmique des corps et l’enjeu de la répétition d’un mouvement, d’un état, dans le Krump et plus généralement dans le jeu. Claude Régy écrit: « (…) Fosse agit par accumulation, il enchaîne des répétitions avec d’infimes variations et fait vivre ensemble des contradictions incompatibles nous les montre, existant » ensemble au même moment dans le même être vivant.

HYBRIDATION ET RÉSONANCES (BUTOH, FLAMENCO, CONTACT)
En plus de ces bases Krump seront apportées d’autres qualités de mouvement. Le contraste est une spécifique de la gestuelle Krump ainsi que la place majeure de l’attitude, de la théâtralité juste. Du Butoh, j’aimerais ressortir la beauté de la suspension, de l’écoute du rien, du silence, comme processus puissant de rencontre du personnage. Quelle corporalité, quelle démarche, quelle gueule, quelle énergie mettre dans le corps de ce personnage? La métamorphose fait partie intégrante de mon travail. Je l’aborderais comme éléments majeurs de l’imaginaire du corps. Claude Régy écrit: « Une métamorphose c’est une manière d’en finir avec un être pour renaître dans un autre, une façon de passer d’une forme à une autre, de montrer la multiplicité des formes possibles, de casser l’arrêt dans une forme unique. Mais sans que la permanence pour autant soit détruite. Ce qui est intéressant, ce n’est pas une une forme ou une autre, c’est le moment de la transformation d’une forme dans une autre. Le temps ou dure cette chose là, éphémère et sans substance. Une matière fluctuante dépasse l’objet précis.»

CORPS ET TEXTE, SUBLIMER LA PRISE DE PAROLE
Du travail que je développe avec les comédien.ne.s, je retiens particulièrement notre étude autour du glissement entre corps dansant et déclamation du texte. Il faut expérimenter des aller-retours entre un corps qui dit sans les mots, un corps qui mêle mouvement et texte, un corps suspendu qui dit un texte, un corps vide, une bouche vide, un corps quotidien, une parole quotidienne, une parole épique, un corps amplifié. De nombreux jeux/ exercices seront proposé pour explorer ce lien. Posture et attitudes, incarnation et rituels. Le lien constant entre corps et texte rend l’adresse illimitée.

RITUEL : DE L’INDIVIDU AU GROUPE
Écoute, connexion, rôles, lead et choeur. J’aimerais pouvoir prendre un temps particulier à transmettre l’importance du groupe pour bâtir l’individualité. Le groupe qui encourage, qui nourrit, qui interagit, le groupe dans lequel on peut devenir intrus. C’est le coeur de la pratique rituel du Krump. Je proposerais des codes pour que chacun puisse prendre un lead dans le groupe. Comment se passer un lead, comment communique deux lead, comment être à l’écoute de l’accident et comment s’en saisir ?

COMPOSER, ÉCRIRE ET IMPROVISER
Avec un certain nombre d’éléments dans leurs bagages, je demanderais aux élèves de composer des séquences d’improvisations cadrées. Pour y parvenir je leur apprendrais à isoler un mouvement initié par leur propre corps, le reconnaître, le décliner, le répéter, en sortir, l’entremêler avec du texte, très peu, intégrer le silence et l’écoute de l’environnement extérieur. Le but de cette étude et de réaliser à quel endroit l’écriture n’est pas un enfermement mais un accès à une maîtrise de l’improvisation. Faire en sorte que corps et son, son et sens, ne soient pas dissociés mais intrinsèquement associés.

CONSCIENCE DE SOI, DE L’ESPACE ET DÉPLACEMENTS
Projections, lumière et lignes. Il faut regarder autour de soi en permanence, avoir conscience de ce qui nous entoure avec cette vision périphérique du 360°, de l’atmosphère d’un lieu, pour y évoluer ou pas. Dans un espace extérieur ou dans une pièce, observer les lignes, les architectures, les couleurs, les sources de lumières, les odeurs. En imaginer pour trouver un état de corps. Partir de soi.
Claude Régy écrit: « Lorsqu’on commence à marcher dans l’espace, il m’a semblé qu’il ne faut ni bouger ni parler sans chercher d’abord a rencontrer la source de la parole et du geste et j’ai pensé qu’on pouvait supposer qu’il y a un même point dans l’être où sans doute la parole naît, où l’écriture naît, et ou probablement la sensibilité du geste prend forme (…).Il faut ralentir. Il faut passer d’abord par l’impossibilité de parler et donc de bouger. Et en garder quelque chose en parlant et en bougeant. » J’aime particulièrement cette dernière idée car le Krump naît d’une impossibilité de prendre la parole pour dire les mots et les maux. Nous en gardons quelque chose dans le corps. Un corps désormais fout puissant et fulgurant.

LA FICTION ET LE RÉEL, ENTRER ET SORTIR DU JEU
Le concret et l’imaginaire. Je réalise qu’une force du Krump est la manière de pouvoir entrer dans un personnage et en sortir, pour en laisser un autre prendre la place. C’est aller-retours sont forts, les attaques ou reprises du perso et de la danse sont fulgurants. Ils préviennent le sur jeu et laissent place au contrôle et à la respiration.

Nombre d'heures

30 heures

Evaluation

L’évaluation aura lieu tout au long de cette semaine. Le partage entre les participants et les échanges entre nous pourront servir à percevoir l’évolution de chacun
Nous échangerons en fin de stage pour avoir les retours de tous

Nombre de participants

20 participant(e)s.

Tarifs

395 € pour les personnes qui financent eux-mêmes leur formation

555 € pour les personnes qui ont une prise en charge par un organisme

315 € pour les étudiants moins de 25 ans (présentation d'une carte d'étudiant)

Dans le prix du stage sont compris 5 € d'adhésion à l'association Ferme de Trielle

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