S. Mangano -P.Y. Massip

Le chœur battant, un voyage dans les choralités gestuelles

Dates du stage : Du 24 au 29 août 2026

Inscrivez-vous au stage en réglant les 100€ d'arrhes directement sur notre site.

Pour connaitre la description du stage, ainsi que le programme, les horaires et les tarifs, cliquer sur le bouton « Intervenants »

Metteurs en scènes, chorégraphe et performeurs Sara Magano et Pierre-Yves Massip déploient leur activité créative au sein de la Compagnie Mangano-Massip qu’ils ont fondé il y a 15 ans.
Les créations de la compagnie ont été présentées en Angleterre, Chine, Singapour , Algérie, Porto Rico, Iran, Kossovo, Italie, Allemagne, Espagne, Suisse, Angleterre, Montenegro, Pologne, Corée, Japon, Colombie…et ils enseignent régulièrement dans des écoles de théâtre et universités à l’international.

Ils sont à l’initiative du Festival pluridisciplinaire « Be in the move », et du Ecoart festival Stone's Life, en Sardaigne. En 2022 ils mènent une recherche autour de la pratique du chœur gestuel soutenu par la DGCA, ministère de la culture.

https://compagniemanganomassip.com/

Objectifs du stage

Le but de ce stage est de transmettre des outils concrets à la mise en ouvre d’un choeur gestuel et retrouver ainsi des élans de créativité collective. Construire ensemble, trouver l’équilibre entre l’individu et le collectif, écrire un récit commun. Hors de soi pour rencontrer l’autre: par le mime, la danse, le théâtre, la musique sortir de soi, dépasser ses peurs et ses limites pour toucher au lien profond qui nous unit et donner souffle à un corps commun.
M.Marceau nous disait toujours « le simple est difficile » tel un mantra ZEN à déchiffrer dans sa contradiction . De là notre envie d’explorer le travail du chœur, lieu d’unification de la complexité et de la diversité en une forme simplifié, mais pas simpliste, une forme condensé qui permet à l’acteur de se reconnaître dans une communauté sans perdre son identité.
Un « chœur théâtre » qui est à la fois le langage et le sujet.. Un choeur poreux qui confond les limites entre spectateurs et acteurs et nous montre notre pouvoir d’action commun.

Contenu de la formation

Le chœur qui nous intéresse est une entité à même de représenter l'espace théâtral dans son ensemble , symbolique mais aussi technique et pratique. Ce qui est vu et comment cela est donné à voir. Les corps usent de toutes les ressources intrinsèques à leur présence, mouvement, action, image, voix, sons, chants, mots, chorégraphie, déplacement, coordination. ils deviennent cadres, limites, ouvertures, fermetures pour se faire moteur même du langage dramatique.
Nous explorerons un chœur organique, holistique qui soit le miroir des nouvelles aspirations de notre société. Nous travaillerons plus particulièrement sur :
- les différences entre chœur, groupe, choralité : une mise à l’épreuve sociologique.
- les outils du mime au service du chœur.
- Le «chœur au service » sorte de scénographie mobile au pouvoir métamorphique.
- le «chœur matière » au mains du héros qui le manipule.
- l’ «objet au chœur » , rencontre entre un chœur et l’objet/matière
- contact et portés dans le chœur
- le « chœur sensible » : une exploration en chœur de l’espace naturel à travers la Mimesis.

Prérequis

Etre en forme physiquement et aimer le travail en groupe et de contact

Public concerné

Comédiens, mime, danseurs, marionnettistes etc… amateurs ayant une pratique du théâtre ou de la danse

Horaires

9h30-12h30 et 14h-17h tous les jours
9h30 -12h30 samedi matin

Programme / Déroulé de la formation

Le premier jour nous allons travailler sur qu’est-ce qui fait chœur ?
Cette première journée étant dédiée à conférer au chœur des outils de base pour lui permettre d’improviser de manière autonome.
La grammaire du chœur :
- les différents types de chœurs, primitif, antique, contemporain.
-Son organisation interne, chœur organique, Choryphée et Héros.
-Ses formes dans l’espace. Comment se déplace un chœur, quelle forme il peut déployer dans l’espace pour donner à voir son émotion, pour mettre en jeu une situation.
La respiration : le lien invisible qui tient le chœur ensemble
La musicalité : Il n’y a pas de théâtre de mime sans musicalité, à propos de Marcel Marceau on parlait de la musique du silence, le corps doit être musicale, son mouvement est une musique pour l’œil. Le chœur gestuel prolonge et amplifie cette notion, car nous avons ici non pas un instrument soliste mais un orchestre.
La propagation du mouvement dans le chœur
-Unisson : tout le monde ensemble,
-Contamination : une proposition est reprise et se dissémine dans le groupe jusqu’à l’unisson,
- Fluctuation : quand il y a deux motifs qui alternent (certains marchent, d’autres s’arrêtent)

Le deuxième jour nous allons jouer avec les outils du mime pour enrichir le travail du chœur :
Nous allons travailler sur les 4 éléments, outil très important dans le travail à la fois de Marcel Marceau et Jacques Lecoq. Outil de compréhension dramaturgique du monde qui ouvre également un champ poétique et métaphorique très vaste. Une approche de la Mimesis inspiré notamment par l’anthropologue Marcel Jousse et pas les nouvelles écoles de pensée autour d’une écologie des sens et de l’attention (David Abram, Baptiste Morisot, Vincianne Despret).

Après un travail en solo sur l’approche des 4 éléments, nous allons demander au chœur organique de jouer un élément tout en restant ouverts aux états émotifs qui pourraient naitre et sur cette base nous allons rajouter un mot désignant un événement vécu dans et par le collectif : exode, émeute, carnaval, manifestation, enterrement, transport collectif…
Nous allons travailler dans un souci permanent d’équilibre entre le fond et la forme, entre le dramatique et le chorégraphique et de déjouer les stéréotypes du travail de chœur : illustration et redondance.

Grace au travail des éléments nous allons pouvoir aborder :
- le Chœur des émotions : nous mettons en scène les mouvements internes du personnage à travers la caisse de résonnance du chœur. Dans un jeu d’ombre et de miroir le chœur agrandir, déforme, étire, décale le mouvement du coryphée pour faire jouer l’étendue émotionnelle du personnage. Le chœur toujours protéiforme est à la fois le personnage, ses émotions, ses doutes …
- Et le Chœur paysage :
Un chœur descriptif qui devient le paysage dans lequel le héros évolue, foret, montagne, mer, rivière, grotte... Mais comme dit si bien Gaston Bachelard ces promenades sont souvent des moments de rêveries poétiques qui ouvrent à des espaces intimes lié au souvenir, à l’enfance ou à des moments onirique intenses. Le chœur paysage est ainsi à la fois l’objet et le sujet de la rêverie.

Le troisième jour nous travaillerons sur le contact/portées
Nous commencerons par une approche en duo du contact : le toucher, la prise de poids, les points forts et les points faibles du corps. Une exploration technique mais avec une attention particulière porté au ressenti de l’acteur : se laisser aller, accepter le contact, donner son poids, prendre la responsabilité du poids de l’autre, trouver le toucher juste, ni dur, ni ambiguë, faire corps avec l’autre, le prendre à bras le corps. Être à l’écoute des images que ce travail fait naitre en nous, être attentif aux métaphores de rapport que fait naitre ce simple jeu de « toucher et être touche ».
Techniquement nous allons travailler le concept de levier ou de cuillère, comment minimiser l’effort de la prise de poids.

Nous allons ensuite travailler sur l’idée de Corps Décors. Un corps est le décor de l’autre : comment s’asseoir, marcher, escalader se lover à l’intérieur, chercher les creux et les ouvertures, chercher les appuis qui permettent qui permettent de rejoindre le point le plus haut. Explorer l’autre comme une petite planète. Un travail qu’on appelle aussi des portées statiques.
De deux nous passons à trois puis à quatre personnes pour arriver au chœur.
Le chœur devient le décor d’un héros qui l’explore.

Nous allons ensuite travailler sur les portées dynamiques, à deux d’abord puis très vite par petit groupe de 4/5, on cherche le rebond, l’envol pour arriver à sentir le concept de « momentum » : dans le saut c’est le moment juste avant le climax et le début de la chute qui permet d’utiliser l’élan vers le haut pour accompagner et amener le voltigeur plus loin, avant que la gravité reprenne le dessus.
Nous verrons ensuite comment le chœur s’empare de ces techniques pour devenir porteur sans avoir décidé d’une chorographie auparavant.

En duo d’abord nous allons explorer différents « corps-matière » à manipuler
Corps argile, corps tissus, corps élastique.
Nous allons ensuite transposer ce travail au chœur à travers différentes improvisations notamment dans la forme du Chœur de personnages : un petit chœur entre 7 et 9 personnes où nous pouvons voir chaque individualité mais l’entité groupe reste plus importante.

Le quatrième jour nous allons travailler en extérieur pour confronter le chœur à un espace sans limites établies et avec d’autres sollicitations.

En solo d’abord nous allons approcher les éléments naturels à travers un protocole en étapes :
- être attiré par l’élément sans le toucher, jouer l’approche, l’élastique de l’espace qui me relie à lui.
- jouer l’espace négatif autour de l’élément, prendre sa forme, sa dynamique
- premier toucher, puis continuer l’exploration en contact continu.
- donner son poids, tester la résistance,
- manipuler
- devenir l’éléments
- Chercher la Mimesis, la mimodynamique qui nous émeut et nous met en mouvement.

Nous allons ensuite transposer ce travail au chœur à la recherche d’une sorte de Chœur Chamanique, bougé par les éléments, très à l’écoute du moment, de l’endroit, des sensations subtiles et intimes qui se propagent de l’élément à la personne et au chœur.

Ensuite nous allons travailler sur le Chœur Sensible.
Comme dans le chœur des émotions un coryphée, en mineur, regarde, sent, écoute le monde extérieur et le chœur agrandi le mouvement que ces sensations provoquent en lui.
A partir de cette première idée nous allons essayer de voir comment le coryphée peut « jeter » un regard, et le chœur devenir ce regard (s’approcher de la chose, tourner autour, la humer, la caresser..) ou devenir ce qui est regardé ( une scène de rue, un arbre, le souvenir de quelque chose qui s’est passé là..)
Nous pourrons amener ce chœur explorer la montagne autour de la ferme.

Le cinquième jour si la logistique nous le permet nous pourrons amener le chœur sensible explorer le village le jour de marché et se mélanger aux passants.

Dans l’après-midi nous allons travailler sur le chœur en dialogue avec l’objet.
Pour commencer nous allons faire un travail en solo pour mettre en place les outils techniques de manipulation d’un objet.

Nous allons ensuite mettre en jeu ce travail en solo dans un chœur contemporain.
Un caléidoscope d’objets différents mais avec l’écoute du chœur pour être ensemble sur l’utilisation de différents outils, pour trouver les formes du chœur qui mettent en valeur les objets, pour jouer avec le point fixe et le relais d’objet.
Les objets deviennent aussi des personnages, c’est à travers d’eux que l’action du chœur prend du sens, c’est un dialogue entre l’image donnée par les corps/personnages et celle donnée par les objets/personnages. Nous avons ici deux chœurs en dialogue : chœur de corps et chœur d’objet.

Dans la matinée du 6eme jour nous allons travailler le Chœur à service :
Un chœur qui peut tout être, tout devenir : personnages, décors, paysage, temps qui passe, souvenirs …au service d’un récit.
Les objets comme le chœur peuvent tout devenir, sortant de leur fonction première de table et de chaise, pour devenir bateau, toit, mur, bagages, personnages, animaux…
L’idée est de trouver un jeu qui mélange visible et invisible, corps et objet, espace réel et espace imaginaire. Une sorte de mime totale, attaché à l’étymologie du mot pantomime : Tout mimer ! Le corps mime les objets, les paysages miment les personnages, le chœur mime le « un » et le « tout ». Être la chose que je regarde, me regarder moi-même comme une altérité, le corps devient polymorphe pour nous donner à voir tous les points de vue.
Cette polysémie du mime est un concept essentiel pour aboutir au travail du « Chœur à service ».

Nombre d'heures

30 heures

Consignes

-apporter une tenue de travail noire (ou sombre) pour le travail en salle.
-Prévoir des vêtements et chaussures pour travailler en nature, se rouler par terre , marcher dans l’eau…
-Prendre gourdes et chapeaux.