Carlo Locatelli

Carlo Locatelli : artiste chorégraphique, pédagogue/chercheur.
Issus des art martiaux, il approfondit la danse Butô au Japon avec Tananka Min (météorologie du corps). Danseur interprète, puis auteur, il s'intéresse à l'univers des fascias depuis la fin des années 90 en se formant d'abord à la méthode Danis Bois (connue comme fasciathérapie MDB) et puis plus récemment au Rolfing (Intégration Structurale), méthodes basées sur la plasticité des fascias.
Carlo Locatelli questionne - par l'organique - la présence du corps sur scène, sa qualité expressive et les nuances du mouvement dansé. Professeur de danse contemporaine et Analyste du mouvement, il enseigne régulièrement technique et improvisation pour un public d'amateurs et professionnels ; depuis 2001 il est formateur en Anatomie Fonctionnelle au Centre national de la danse de Pantin. Depuis 3 ans il pilote le projet Danse avec Matisse avec des personnes en fragilité psychique au Musée d'Art Moderne de Paris.
Publications : Expériences cinétiques-expériences poétiques, Versailles, Ed. Avventure di vita 2020; Danse avec Matisse – danse et inclusion au Musée d'art moderne de Paris, Versailles, Ed. Avventure di vita, 2025

Objectifs du stage

Le stage se propose comme un parcours individuel au sein du collectif et de la nature, où la recherche, les qualités de corps, la danse et l'improvisation seront la matrice de cette expérience.
- introduire le champ des techniques somatiques
- Comprendre l'univers des fascias : anatomie, physiologie, symbolique
- Familiariser et intégrer leurs usages par une approche multimodale : compréhension, visualisation, perception
- Raffiner son propre travail corporel personnel (entrainement, pédagogique, scénique) d'une dimension qualitative à travers l'univers des fascias.
- Individualiser et développer son propre potentiel inexploré

Contenu de la formation

L'univers organique des Fascias au service du mouvement dansé - Savoirs sensibles sur le corps en mouvement

Etude somatique/exploration gestuelle/ improvisation.

« L’enjeu du danseur est d’habiter son mouvement d’une présence à la fois intérieure et gestuelle, de peaufiner un état d’action-perception…en puisant instant après instant dans les forces vives du corps, dans le dialogue vivant avec le sol et l’espace, dans les interactions sensibles avec les partenaires de travail, dans la dimension imaginaire du mouvement. Danser devient ainsi une mise en relation intime et totale, dynamique et changeante »*
*Carlo Locatelli, Experience cinetiques experiences poètiques ed. Avventure di vita, 2020 Versailles

Par des pratiques somatiques et en particulier par les approches specifiques des deux methodes différentes mais complèmentaires: la methode Danis Bois (connue comme fasciathérapie MDB) et le Rolfing (integration structurale), nous explorerons le vaste univers des fascias et leurs applications dans le mouvement et dans la danse en particulier.
Comprendre – Visualiser – Percevoir - Agir

Construire un corps de l’intérieur : dans ce travail qualitatif de préparation corporelle, une attention particulière sera portée aux rôles des membranes conjonctives (fascias), pour explorer leur apport proprioceptif, kinesthésique, postural et sensible.
Par l'intériorisation, la visualisation, le mouvement et le toucher nous peaufinerons une présence ancrée dans la sensorialité subtile du corps.

L'exploration gestuelle d'abord au sol avec ses dynamiques fines et en spirale évoluera progressivement vers la verticalité pour explorer avec élan une gestuelle en gravité et s'engager finement dans la danse.

Cultiver la créativité par l'improvisation, guidé.e.s par des partitions simples, nous aborderons - ensemble et en solo - le processus créatif par l’instantanéité de l’improvisation, par son intelligence intuitive, le lâcher prise. Convoquer et légitimer sa propre particularité expressive (gestuelle, vocale, dramaturgique) comme un acte créatif au sein du groupe dans un échange bienveillant et enrichissant.
- Possibilité de travailler sur des projets personnels

Prérequis

Une pratique régulière du mouvement et l'esprit de recherche, exploration

Public concerné

Artistes et pédagogues professionnel.le.s (danse, théâtre, cirque, performance). Amateurs avec une pratique régulière du mouvement ayant l'esprit de recherche et exploration

Horaires

En continu et en présentiel
Le stage aura lieu en studio

Les horaires :9H30-12H30 & 14H30 -17H30
Volume horaire : 6 H /5J +3 H 1J = 33 H
Heure de fin de stage : 15H le samedi

Programme / Déroulé de la formation

Présentation du champ des techniques somatiques avec un focus sur les fascias (anatomie, physiologie, tensegrité, proprioception etc) ; exploration sensorielle (intériorisation, toucher, allongements myofasciaux, mouvement sensoriel) ; classe de danse (échauffement - exploration technique); jeux d'improvisation guidée en solo, duo, groupe ; Echange verbale collectif, feedback
Ces éléments pourront suivre un ordre différent

Nombre d'heures

33 heures

Consignes

Tenue souple et confortable pour un travail corporel et un carnet pour prise de note, éventuellement pour dessiner

Evaluation

Mise en parole collective de l’expérience corporelle et artistique, dessins, écriture.

Nombre de participants

Maximum 20 participant(e)s.

Tarifs

395 € pour les personnes qui financent eux-mêmes leur formation

555 € pour les personnes qui ont une prise en charge par un organisme

315 € pour les étudiants moins de 25 ans (présentation d'une carte d'étudiant)

Dans le prix du stage sont compris 5 € d'adhésion à l'association Ferme de Trielle

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